APROXIMAÇÕES ENTRE AS ARTES PLÁSTICAS E O TEATRO
Este livro se propõe a estabelecer uma aproximação entre as linguagens, o que significa pensá-las como expressões tangentes quando entra em cena o jogo do olhar e a capacidade do homem em representar, significar e interpretar o universo que se lhe apresenta. Sob essa perspectiva, as Artes Plásticas e o Teatro são consideradas formas de expressão em que, cada uma a seu modo, se busca uma superação da própria natureza representada, como se houvesse, nesta busca, a intenção de abarcar o universo em sua totalidade. É assim que se pretende compreender a produção de linguagem constituída pelas Artes Plásticas, como uma manifestação teatral em sua mais pura potencialidade, e, de outra forma, ao compreender uma aproximação entre ambas expressões, entendê-las ainda como um reflexo da relação que o homem mantém com seu tempo e seu espaço.
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Este livro apresenta Deus - e sua encarnação em Jesus Cristo -, segundo a Bíblia, dando ênfase a suas representações nas artes plásticas. A autora recolhe exemplos de pinturas, gravuras ou esculturas que retratam cada episódio marcante da vida do Cristo, sem se ater a determinado período ou movimento artístico. Assim, o leitor tem a oportunidade de apreciar e meditar sobre reproduções de obras medievais, clássicas, barrocas, impressionistas e expressionistas.
Este livro fundamenta-se no estudo da cerâmica popular do Vale do Jequitinhonha-MG, considerando-se fatores estéticos e socioculturais relacionados à produção, à distribuição e ao consumo das obras produzidas. A autora tem por objetivo verificar como se dá a produção da cerâmica popular das comunidades artesãs; observar os trabalhos artesanais de caráter escultórico e/ou utilitário produzidos em argila, por mulheres ceramistas; identificar a trajetória da cerâmica partindo da produção, circulação e consumo das obras; detectar a influência sociocultural nas variações estéticas do artesanato produzido; e apresentar a trajetória visual da cerâmica, por meio de documentação iconográfica.
O autor mergulha no clássico Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, para mostrar os mecanismos lingüísticos que relacionam o discurso verbal ao plástico, chegando a concepções sobre o pensamento estético de Proust, que podem ser ampliadas para o questionamento sobre a atividade artística, em suas mais variadas formas de expressão. Realiza um paralelismo entre diferentes sistemas lingüísticos, especialmente entre literatura e pintura, gerando uma ampla discussão sobre os elementos fundamentais proustianos. Mostra como o discurso se vale da palavra para romper os limites do dizível e permite uma visão da capacidade de Proust de entrelaçar intelectualismo e impressionismo, o que lhe possibilitou atingir os mais delicados matizes em sua reprodução de estados sensoriais e espirituais.
Este livro aborda a obra do pintor Ranchinho de Assis e a maneira pela qual esta obra traz à tonas suas memórias, traçando um percurso dos principais fatos da vida do artista, de sua personalidade, de sua carreira e dos críticos que analisaram sua obra. Para compreender o estilo artístico do pintor faz-se a análise de algumas de suas obras, ressaltando as características delas e relacionando-as com aspectos psicológicos e sociais do artista. São reproduzidas 73 telas de Ranchinho de Assis.
Publicado anonimamente em Veneza em 1720, Il Teatro alla Moda teve um sucesso editorial extraordinário: nunca esteve fora de impressão e foi traduzido diversas vezes para o alemão e para o francês. Impresso como um panfleto de 64 páginas, sem nenhum luxo de editoração, Il Teatro alla Moda era provavelmente vendido nas ruas de Veneza por alguns trocados. A primeira atribuição a Benedetto Marcello se dá numa carta do libretista Apostolo Zeno, na qual ele comenta: "O Teatro alla Moda do senhor Benedetto Marcello, irmão de Alessandro, é uma sátira deliciosa".